私の教室は子どものクラスもありますが、大人のクラスの生徒さんは、絵を描くのは中学校の美術の授業以来といった初心者の方がほとんどです。年齢は、30代くらいから上は60代くらいまで幅広くて、全体的には女性の方が多いですが、デッサンのクラスは男性にも人気があって、クラスによって割合は違いますね。

絵画教室を選ぶ際は、単純に通いやすい場所であることも大事だと思いますが、絵は明確な答えがない分、先生によって考え方がさまざまなので、いろいろな教室に行ってみて、ご自身がいいな、好きだなと思える考え方の先生に学んでいただくと、楽しく続けられると思います。あと先生の人柄や相性の合う方に教わるのも、楽しく続けられるポイントかもしれませんね。

絵が苦手な方は、対象物をよく見ていないのかなと思うんです。リンゴは丸くてヘタがあって、で終わってしまう。でも底辺の場所はどこなのかなとか細かく見ていくと、絵もリアリティのある形に変わって自然な絵になっていきます。普段はそんなによくものを見ることってないと思いますが、もう少しさまざまな角度から見る。意識を変えるだけで、描く絵も変わると思います。

人って思い込みもありますし、記憶もあいまいだったりしますから、今回ご紹介している方法でも、一度“当たり”を描いたらOKではなくて、それが本当に合ってる？と確かめてみる。私は何度も描き直すということに重きを置いています。先ずはたくさん見てください。

そして、いきなり誰かを見て描くというのはハードルが高いと思いますので、今回のように写真を見ながら描くことをおすすめします。3次元のものを2次元にするのが、まず難しいということもありますので、その点、写真はすでに2次元化されているものですし、実際の人や動物と違って動いたりもしないですからね（笑）。

初心者の方は、鉛筆や色鉛筆、ペンといった身近な道具で描き始めるのがいいですね。お家にあってすぐに使えるとか、消しゴムで消せる道具の方が気楽に扱えると思います。

色を付けるコツは、自然物の場合「明るい・暗い」を捉えると立体感が出るので、今回のように、紙の白さを明るさとして生かして、影側に少し色を乗せてあげます。全部に塗らなくてもいいと思います。また色鉛筆は、色を重ねていくと混ざって面白い色味になります。現物と同じ色でなくてもいいので、自由にいろいろトライしてみてください。

人物でも風景でも、描く際は対象物との距離感が重要になりますが、特に風景の場合は、遠くと近くでは見え方が変わってきます。海を描くなら、手前はよく見えるのでしっかり描き込んで、遠くはあまり描きこみ過ぎずに。写真でも手前にピントが合っていると、遠くはボケますよね。それと同じです。遠近法などもありますが、そこはあまり気にせず、まずは水平と垂直がまっすぐになるように意識して描いてみてください。

子どもの場合、絵を習うようになって集中力が上がったというお話を聞きますね。大人の場合は、日常で仕事ではない何かに没頭する時間がなかなかないので、すごく癒されるとか、脳のストレッチではないですが（笑）、いいリフレッシュになると言ってくださる方は結構いらっしゃいますね。今の時代、何かに没頭するって贅沢なことだと思います。

絵を描く時って、描いている手元だけじゃなくて、時々少し引いて全体を把握して、描いている部分と全体を常に比較しながら描いていくとバランスが取れるんです。その“行ったり来たり”ができるようになると、ものを俯瞰するクセがついて、私生活でも一点に集中し過ぎた時に、ふと離れて見ることに気付けるようになった気がします。それは私自身が、絵から学んだことですね。

大人がリンゴを描くと「リンゴだから赤」となりますが、子どもは目の前のリンゴが赤くても、緑がいいと思ったら緑に塗っちゃうんですよね（笑）。でもそれを注意するのではなくて、何でそう描いたのか、どこが楽しいのかを見て理解してあげるといいと思います。その時その時、その子が夢中になっていることを大切にして、成長を見守ってあげることが大切かなと思います。

それと子どもは、自分がやりたいようにやれないことで、泣いたり機嫌が悪くなったりしますが、理由は、絵の具で塗りたいのに筆がびちゃびちゃで塗れないとか、本当に小さなことだったりもします。なので、どうしてうまくいかないのかを一緒に考えて、その上でじゃあこうしてみようと話すと、割とすんなり解決するんですね。

子どもを教えることで、大人も学びになりますね。どうしても大人の場合、良くも悪くも整理され、価値観が固まってしまいがちですが、普段子どもたちと接することで、心がとてもラフになる感じがします。（笑）。

子どもも大人も最終的には、上手く描くことではなくて、自分が描きたいように描けるようになることが大切だと思います。